Андрей Дюков
andrey_dyukov


Родился в Москве в 1942 г. Закончил Московский государственный художественный институт имени В. И. Сурикова. С 1967 участвует во многочисленных выставках в Москве и других российских городах и также за границей. Живописец, график, член Союза Художников России. В 2000 году удостоен Серебрянной медали Академии Художеств России за серию произведений "Свет Вефлиемской звезды". Живет и работает в Москве.
КОЛЛЕКЦИИ:
Государственная Третьяковская галерея, Москва.
Государственный Русский Музей, Санкт-Петербург.
Ludwig Museum, Аахен, Германия.
Музей Йозефа Бойса, Бремен, Германия.
Московский Музей Современного Искусства.
Тульский художественный музей.
Смоленский художественный музей.
Брянский музей искусств.
Архангельский областной художественный музей.
Новосибирская картинная галерея
Одесская государственная художественная галерея.
Частные коллекции в России, Германии, Великобритании, США, Италии, Бельгии,
Люксембурге, Швейцарии.
ПЕРСОНАЛЬНЫЕ ВЫСТАВКИ:
1971 - Москва. Дом Союза Актеров России.
1976 - Москва. Центральный Дом Работника Искусств.
1989 - Москва.Московский Дом Скульптора.
1990 - Тула. Тульский художественный музей.
1993 - Москва. Центральный Дом Художника. 17 мая - 7 июня.
1993 - Берлин, Германия. “Malerei Auf Zeitungen”. Галерея “Moscow News Berlin”. Западный Берлин. 9 марта - 14 апреля.
1993 - Штутгарт, Германия. Галерея “103”. Июнь.
1994 - Брюссель, Бельгия. Галерея “Heysel”. 18 - 27 марта.
1994 - Москва. “Август”. Галерея “Феникс”.
1996 - Москва. “Абстракция”. Банк “Столичный”.
1996 - Москва. “Ретроспектива". Гостиница “Тверская”.
1996 - Кельн, Германия. “Андрей Дюков”. Bocholt-Barlo. Резиденция барона и баронессы von Graes.
1997 - Москва. Пансионат аппарата президента Российской Федерации “Ватутинки”.
1997 - Тульская область. Музей-усадьба Болотова “Дворяниново”.
1999 - Москва. "Абстракция". Галерея "Марс".
1999 - Москва. "Свет Вефлиемской Звезды". Галерея "Юнион".
2000 - Москва. "Весенний Денек". Галерея "Марс".
2000 - Москва. "Библейский цикл". Галерея "Марс".
2000 - Милан, Италия. "Свет Вефлиемской Звезды". Палацио делла Стелине, залла Коллекциониста.
2001 - Москва. "Свет Вефлиемской Звезды". Московский Музей Современного Искусства.
2003 - Москва. "Объекты, Ассамбляжи, Абстракции". Галерея журнала "Наше Наследие".
2005 – Бремен, Германия «30 Meisterverke der Malerei aus Moskau» Gallery Doris Knob

ГРУППОВЫЕ ВЫСТАВКИ:
1973 - Москва. “Натюрморт” - выставка живописцев Российской Федерации.
1979 - Москва. “14” - групповая выставка. Центральный Дом Художника.
1981 - Москва. “Выставка автопортрета”. Третьяковская галерея.
1982 - Ленинград. “Выставка пейзажа”. Государственный Русский Музей.
1987 - Кельн, Германия. “Sovetiche Kunst Heute”. Ludwig Museum.
1988 - Москва. “1-е Творческое Объединение Московских художников”.
1989 - Москва. “Современное русское искусство”. Центр международной торговли.
1989 - Варшава, Польша. “Экология” - международная выставка.
1989 - Лондон, Англия. “Moscow Artists Today” - групповая выставка.
1989 - Дублин, Ирландия. “Moscow Artists Today” - групповая выставка.
1990 - Москва. “Итальянское и русское искусство” - групповая выставка.
1990 - Париж, Франция. “Памятники культуры” ЮНЕСКО.
1990 - Рим, Италия. “32 Художника из СССР” Casa Della Cultura.
1990 - Москва. Совместная выставка с Ричардом Дэем (Англия), Wokud (Россия) и Нелли Тимофеевой. Центр Современного Искусства.
1990 - Сардиния, Италия. “Arte Russa” - групповая выставка. Города: Аритцо, Оросеи, Оргосоло.
1990 - Лос-Анджелес, США. “ 5 Международная Ярмарка Современного Искусства” - от Cooling Gallery. 6 -10 декабря.
1990 - Москва. “Москва-Вашингтон” - групповая выставка американских и российских художников. Художественный обмен. Третьяковская галерея.
1991 - Токио, Япония. “Международная ярмарка современного искусства” - от Cooling Gallery.
1991 - Вашингтон, США. “Moscow-Washington” - групповая выставка американских и российских художников. Художественный обмен. Carnegie Library. 17 октября - 17 ноября.
1991 - Лондон, Англия. “6 Международная ярмарка современного искусства”. London Olympia. 6-10 декабря.
1991 - Равенна, Bagnacavallo, Италия. “Insieme” - 3 Русских и 3 итальянских художника. Художественный обмен. Галерея “La Bottega”.
1991 - Москва. “Insieme (Вместе) “ - 3 Русских и 3 итальянских художника. Художественный обмен. Галерея Союза Художников.
1991 - Лондон, Англия. “Русское искусство XX века”. The Cooling Gallery, 38 Albelmarle street.
1993 - Elancourt, Франция. Выставка группы русских художников. Centre Culturel De La Commanderie Des Templiers De La Villedieu. 14 декабря - 24 января.
1993 - Штутгарт, Германия. Выставка вместе с 2 русскими и 2 немецкими художниками. Галерея “103”. Июль.
1994 - Audenaarde, Бельгия. “Ярмарка искусства и антиквариата” - от галереи Роберта Дратвы. Торговый центр. 26 - 31 января.
1994 - Хасселт, Бельгия. “Ярмарка искусства и антиквариата” - от галереи Роберта Дратвы. Экспоцентр. 18 - 27 февраля.
1994 - Вашингтон, США. Групповая выставка российских художников. Еврейский общественный центр. Устроители Coldman Art Gallery и Robert Dratwa.
1994 - Москва. “Современные московские художники” - групповая выставка. Галерея Московского Союза Художников.
1994 - Москва. “Постимпрессионизм и русское искусство XX в.” - групповая выставка. Выставочный зал отеля “Baltschug-Kempinski”.
1995 - Москва. “Документ” - групповая выставка. Центральный Дом Художника.
1995 - Москва. “Русский Дом” - групповая выставка. Центральный Дом Художника.
1995 - Москва. “Современные московские художники” - групповая выставка. Выставочный зал гостиницы “Radisson-Slavyanskaya”.
1996 - Emmerich, Германия. “Moskau Künstler” - групповая выставка. Выставочный зал фирмы “Katjes”.
1996 - Москва. “Русская Коллекция - II”. Галерея “M’ARS”.
1996 - Виллинген-Швеннинген, Германия. “Russische Kunst 1912 - 1994” aus dem Regional Museum Tula. Stădtische galerie. 6 июля - 25 августа.
1996 - Тула, Россия. “Московские художники” - групповая выставка в рамках русско-германской инициативы параллельно с выставкой немецких художников. Тульский художественный музей. 6 - 28 сентября.
1997 - Женева. Швейцария. “Русская коллекция во Дворце Наций” - выставка, посвященная 800-летию Москвы.
1997 - Москва. “Женщина в искусстве”. Центральный Дом Художника.
1997 - Москва. “Мир коллекционера - взгляд современника”. Музей частных коллекций ГМИИ им. А. С. Пушкина. Коллекция Е. Нутовича (Московское искусство 60-70 годов).
1997 - Москва. “Мир чувственных вещей в картинках - конец XX века” - проект галереи “М’АRS”. ГМИИ им. А. С. Пушкина.
1997 - Москва. “М. Курилко и его ученики”. Российская Академия Художеств.
1997 - Лейпциг, Германия. “Лейпцигская ярмарка”, раздел современного искусства.
1998 - Москва. “Книжная графика” - выставка московских художников. Кузнецкий Мост, 20.
2001 - Санкт-Петербург. "Абстракция в России ХХ век" Государственный Русский Музей.
2002 - Новосибирск. Биенале графики. Новосибирская Картинная Галерея.
2003 - Москва. "Коллаж в России ХХ век". Государственный Музей Изобразительных Искусств им. Пушкина.
2005 – Москва «Переславль – Русский Барбизон» Московский дом художника
2005 - Санкт-Петербург "Коллаж в России ХХ век". Государственный Русский Музей
2006 - Санкт-Петербург "Время перемен". Государственный Русский Музей


счетчик посещений

Венеция
andrey_dyukov
A-Dyukov-VENICE-0035

A-Dyukov-VENICE-0034

A-Dyukov-VENICE-0033
Метки:

Карнавал в Венеции
andrey_dyukov
A-Dyukov-VENICE-0016

A-Dyukov-VENICE-0009

A-Dyukov-VENICE-0010

A-Dyukov-VENICE-0014

A-Dyukov-VENICE-0015

продолжение осмотраСвернуть )
Метки:

Карнавал в Венеции
andrey_dyukov
A-Dyukov-VENICE-0081

A-Dyukov-VENICE-0078

A-Dyukov-VENICE-0085

A-Dyukov-VENICE-0057
продолжение осмотраСвернуть )
Метки:

Карнавал в Венеции
andrey_dyukov
A-Dyukov-VENICE-0096

A-Dyukov-VENICE-0095

A-Dyukov-VENICE-0094

A-Dyukov-VENICE-0093

A-Dyukov-VENICE-0092

A-Dyukov-VENICE-0091

A-Dyukov-VENICE-0090

A-Dyukov-VENICE-0089

A-Dyukov-VENICE-0088

A-Dyukov-VENICE-0087
Метки:

«Хлам-Арт» или «Новый реализм» художника Андрея Дюкова.
andrey_dyukov
Впервые к технике коллажа Андрей Дюков обратился в 1961 году. Тогда находясь под впечатлением от кубистических картин Пикассо, увиденных им во время поездки в Ленинград в Эрмитаже, он проводит свои первые эксперименты с различными материалами и техника коллажа увлекает его. В 1961-1962 годах он создаёт несколько серий коллажей, используя в своих экспериментах самые разные материалы, всё, что попадается под руку.
В 1963 году, будучи студентом Суриковского института Андрей Дюков вместе с группой студентов единомышленников переходит после скандала с факультета станковой живописи от профессора Мадорова, которого студенты называли не иначе, как убийца талантов на факультет театрального искусства к вновь пришедшему и подающему надежды на свободу творчества профессору Курилко.
Здесь на факультете театрального искусства Дюков, ранее уже искавший новые для себя пути выражения своих идей начинает пробовать различные материалы и технологии, и условность театральной среды располагает к этому. И все же толчком к началу создания ассамбляжей и объектов послужила как всегда это и бывает в искусстве случайность. Дюков неожиданно для себя находит на прилавке книжного магазина «Дружба» на улице Горького небольшую монографию Курта Швиттерса выпущенную в социалистической Венгрии. Творчество Швиттерса поражает молодого художника, и монография надолго становится его настольной книгой. Дюков начинает активно работать с различными предметами, объединяя их в композиции. Фактуры предметов их изначальная выразительность, как самостоятельных абстрактных форм даёт художнику возможность создавать новые композиции, объединяя разрозненные изначально предметы в один организм, композицию, дающую новый смысл, новую жизнь этим предметам.
Интересно, что в истории искусства зачастую многие направления возникают параллельно в разных странах и на разных континентах и часто имеют общие корни. Но не всегда люди создающие эти новые направления искусства знают друг о друге. Но как говорится, идеи носятся в воздухе, и каждый может поймать их. Правда, для этого нужно быть настроенным на определённую волну.
27 октября 1960 года группа французских художников во главе с критиком и теоретиком Пьером Рестани подписывает манифест и организует новое движение, объединяющее художников под названием «Новый реализм». В движение вошли такие художники, как Арман,Франсуа Дюпрен, Реймонд Хайнс, Ив Кляйн, Мартиал Райс, Даниэль Споэрри, Жан Тэнгли, Жак Виллегле. Позднее к ним присоединились Сезар, Миммо Ротелла, Никки де Сен-Фалль, Жерар Дешан, Кристо. Члены движения поставили перед собой цель интегрировать реальность повседневной жизни в искусство, используя новые методы и материалы. Художники обьявили о возвращении в изобразительное искусство предмета, вещи, употребляемой согласно случайному побуждению художника, по воле его «жеста».
Отсюда произвольное использование предмета в качестве объекта, так называемых ассамбляжей, аккумуляций, компрессий, динамических композиций.
В это же время в Америке набирает обороты параллельное художественное течение, получившее название «Поп-Арт». Зародившись в Англии в середине 50-х годов, движение дало корни в американской художественной среде и расцвет творческой активности пришелся тоже на 60-е годы ХХ века. Международную известность «Поп-Арту» принесли такие художники, как Роберт Раушенберг, Рой Лихтенштейн, Джаспер Джонс, Джеймс Розенквист, Том Вессельман, Клас Ольденбург, Энди Уорхол.
Представители поп-арта провозгласили своей целью «возвращение к реальности», но реальности, уже опосредованной масс-медиа: источником их вдохновения стали глянцевые журналы, реклама, упаковка, телевидение, фотография. Поп-арт вернул предмет в искусство, но это был предмет, не опоэтизированный художественным видением, а предмет нарочито бытовой, связанный с современной индустриальной культурой.
«Новый реализм» и «Поп-Арт» имеют общие корни – это Авангард первой волны. Марсель Дюшамп и «Дадаисты» и конечно же Курт Швиттерс оказали огромное влияние на предтавителей этих течений, не случайно «Поп-Арт» перебравшись из Англии в Америку сначала имеет название «Нео-Дада». А Арман формировался как художник под сильным влиянием произведений Курта Швиттерса. Художники «Поп-Арта» и «Нового реализма» имели обширные творческие контакты, поэтому обмен идеями естественно происходил между ними.
Совсем другое дело с творчеством Андрея Дюкова. СССР в это время был отделён «Железным занавесом» от всего «прогрессивного» мира – поэтому процессы, происходящие в современной Западной культуре, были Тера инкогнито для Советских художников. Образчики современной культуры Европы и Америки попадали в СССР с большим опозданием по нелегальным каналам и были под запретом КГБ.
Поэтому Дюков обратившись к созданию объектов и ассамбляжей, делал это совершенно автономно. Он был лишен обмена опытом и информацией с аналогично возникшими течениями в Западной культуре. Но наличие общих корней в лице Курта Швиттерса и «Дадаистов» давало Дюкову схожее направление поисков.
В СССР в отличие от Америки и Европы в 60-годы к неофициальному искусству, за некоторым исключением, невозможно применить критерий направления или движения; это время одиночек. Дюков, увлечённый своими экспериментами создаёт большие серии ассамбляжей, разбитые на группы по темам: «Город», «Деревня», «Натюрморт», Космос» и т.д.
Так же как «Поп-артисты» и «Новые реалисты» протестующие против беспредметного абстракционизма, Дюков протестует против абстракционизма духовного, являющегося сутью господствующего в СССР стиля живописи «Социалистический реализм», уже давно превратившегося в Догму и потерявшего всякую связь с реальным миром.
Поэтому произведения Дюкова этого времени вполне можно отнести к «Поп-Арту»-«Новому реализму», в Его Европейском варианте. Сам Дюков назвал, то чем он занимался в это время, ёмким именем «Хлам-Арт». Создавая из всякого хлама и старых ненужных вещей - произведения, новую реальность.
Произведения Дюкова 1960-х годов удивительно схожи со многими произведениями этого времени созданными Арманом и Споэрри, Сезаром,Тенгли, Раушенбергом, Ольденбургом и Джаспером Джонсом.
В произведениях Дюкова «Обьект №2», «Объект №3», Диптихе «Мир идеальный» и «Мир реальный» и многих других произведнъениях 1963-1964 годов мы видим удивительную игру художника с материалами, фактурами, формой, свойственных так же и созданным примерно в это же время произведениям Армана: «Ватерлоо Шопена» 1962 год, «Колумбийская аккумуляция» 1962 год, «Хорал» 1962 год; Даниэля Споэрри: «Les souvenirs pressentis» 1962 год, «Prose Poem» 1959-60 год, «Съедено Марселем Дюшаном» 1964 год.
В более поздних произведениях Дюкова, начиная с1965 года в добавление к предметам, появляются вставки из абстрактной живописи, символизирующих уход художника назад в живопись, но живопись не конкретную, а абстрактную, открывающую возможности перемещения в другие пространства и измерения.
В конце 60-х Дюков всё меньше внимания уделяет ассамбляжу, переключившись на создание живописных произведений.
Закончились «Великие 60-е»- Эра освоения Космоса, Эра фантастических идей в искусстве, дизайне и архитектуре. Необычные, яркие, бунтарские 60-е уступили место 70-м - времени осмысления полученного опыта.
Поиски художника Андрея Дюкова переместились в другие плоскости, не менее интересные и открывшие ему новые возможности выражения художественных идей.
Марина Кузина /Директор Тульского Музея Изобразительных Искусств/
Метки:

Objects & Assamblages 1963-1968
andrey_dyukov








































Метки:

Objects & Assamblages 1963-1968
andrey_dyukov


























Метки:

"АГИТАЦИОННЫЙ ФАРФОР" 1968
andrey_dyukov
































Метки:

ПАРИЖ
andrey_dyukov
Метки:

?

Log in